奥斯卡往事丨第三届（1931）希拉兄妹成就影史传奇

在1931年11月的颁奖礼上，瑙玛-希拉（Norma Shearer）凭借《弃妇怨》（The Divorcee）获得了最佳女主，她的哥哥获得了最佳影片奖，这个家族至今仍保持着一届奥斯卡中获奖最多的家庭记录。

前文回顾：奥斯卡往事丨第一届（1929）（上）（下）第二届（1930）

第三届（1931）

迈尔斯通书写反战经典

希拉兄妹成就影史传奇

一、典礼综述

本届奥斯卡颁奖典礼仍在大使饭店进行，但时间改到了当年度的12月5日举行，这也意味着1930年举办了2次颁奖礼。这主要因为颁奖礼如果在次年5月举办，上年度放映的影片会失去新鲜感，因此学院进行了调整，而好莱坞电影大亨们也希望通过一年连续举行两次盛会以摆脱正在蔓延的经济危机。《海斯法典》的缔造者威尔.海斯出席了颁奖仪式，庆典现场记者云集则标志着学院奖已引起美国民众高度关注。

反战经典《西线无战事》斩获最佳影片奖毋庸置疑，《英宫外史》、《牢狱鸳鸯》等影史佳作也各有斩获，不过《璇宫艳史》、《安娜.克里斯蒂》颗粒无收不免令影迷遗憾。自学成才的路易斯.迈尔斯通成为首位两获奥斯卡的电影人，诺玛.希拉赢得影后桂冠则被视为依靠丈夫影响力的结果。此外，本届奥斯卡新增了最佳音效奖并被影后诺玛的哥哥道格拉斯斩获，兄妹两人同时获奖也是奥斯卡史上绝无仅有。

二、主要奖项

最佳影片：《西线无战事》

（All Quiet on the Western Front）

最佳导演

路易斯.迈尔斯通

环球公司由路易斯.迈尔斯通执导作品《西线无战事》毫无争议地斩获最佳影片桂冠。影片改编自德国著名作家埃里希.雷马克同名经典小说，讲述一战期间一批德国青年学生响应政府号召奔赴前线作战，但这群梦想成为国家英雄的年轻人最终在血腥残酷的战场上理想破灭、死伤殆尽。本片以旗帜鲜明的反战立场和人道主义主题成为好莱坞战争影片里程碑，片中高超的摄影剪辑、娴熟的场面调度以及对音响特效的巧妙运用代表了30年代电影技术的巅峰，而片尾主人公保尔捕捉蝴蝶中弹身亡的特写镜头则被誉为影史最触动人心的经典瞬间之一。著名电影理论家爱森斯坦曾评价说：消灭战争的最好办法，就是将本片每年在世界各国放映一遍。本片后来被多次翻拍或改编为电视剧，其中1979年好莱坞导演德尔波特.曼携手欧内斯特·博格宁、伊恩·霍姆等明星拍摄的彩色版本值得影迷一看。

年仅35岁的迈尔斯通凭借本片第二次荣获最佳导演奖。这位出生于俄罗斯、成长于比利时、曾作为一战老兵参加过西线战事的退伍军人1920年前往好莱坞发展，他从剪辑、编剧等行当做起，最终成为一代名导。其代表作还有《头版新闻》、《人鼠之间》、《叛舰喋血记1962》等影史佳作。此外，好莱坞演员罗.阿瑞斯、路易斯.沃海姆等也以本片名垂影史。

最佳影片提名：

米高梅《弃妇怨》

派拉蒙《璇宫艳史》

华纳兄弟《英宫外史》

国际公司（Cosmopolitan）《牢狱鸳鸯》

最佳导演提名：

刘别谦（《璇宫艳史》）

金.维多（《哈利路亚》）

罗伯特.伦纳德（《弃妇怨》）

克拉伦斯.布朗（《安娜.克里斯蒂》）

最佳编剧

弗兰西斯.玛丽恩

好莱坞著名编剧弗兰西斯.玛丽恩凭借乔治.希尔执导越狱题材作品《牢狱鸳鸯》荣获最佳编剧奖。影片取材于1929年纽约监狱大暴动真实历史事件，讲述3名互有恩怨的囚犯因不堪忍受狱中折磨策划逃狱但最终被人告密计划失败、两死一伤的故事。本片开启了好莱坞监狱类型影片先河，华莱士.比利、切斯特.莫里斯、罗伯特.蒙哥马利等明星的精彩表演也令观众印象深刻。

13岁就进入影坛担任格里菲斯摄影助理的希尔30年代以《拯女记》、《战地之花》等作品成为米高梅金牌导演，然而1934年他遭遇车祸不幸身亡，死时年仅39岁。曾从事记者、演员等职业的玛丽恩是希尔的妻子，2年后她凭借《舐犊情深》成为奥斯卡首位两获小金人的编剧。除了早期作为玛丽.璧克馥御用编剧外，她还创作了瑞典电影大师维克托.斯约斯特罗姆经典影片《风》。

此外，本片令米高梅公司音效部主管道格拉斯.希拉赢得奥斯卡首个最佳音效奖。限于篇幅该奖项下文从略介绍。

影帝

乔治.阿利斯

英国影星乔治.阿利斯以阿尔弗雷德.格林执导影片《英宫外史》赢得影帝殊荣。影片改编自英国剧作家路易斯.帕克同名舞台剧，再现了19世纪英国著名首相本杰明.迪斯雷利通过一系列政治改革化解内忧外患，同时投资购买苏伊士运河控制权令英国称霸世界的相关历史事迹。

舞台演员出身的阿利斯以其精湛演技成为第一位斩获小金人的英国艺人，出身书香门第、擅长扮演历史角色的他代表作还有传记影片《伏尔泰》、《亚历山大.汉密尔顿》等。1938年，这位身兼编剧、制片人的影戏双栖明星为照顾双目失明的妻子退出了演艺圈，8年后他以78岁高龄去世。

此外，本片导演格林默片时代就曾与玛丽.壁克馥等明星多次合作，30-40年代凭借《女人女人》、《爵士歌王》等著名影片名噪一时。女主角琼.贝内特则堪称好莱坞常青树，这位童星出身的金发美女50年银幕生涯中出演了《血红街道》、《绿窗艳影》、《岳父大人》、《阴风阵阵》等一系列影史经典。而她与著名制片人沃尔特.旺格的一段婚姻也为影迷津津乐道。

影帝提名：

华莱士.比利（《牢狱鸳鸯》）

劳伦斯.提比特（《狂野之歌》）

莫里斯.切瓦利耶（《璇宫艳史》）

罗纳德.考尔曼（《名媛双胞案》）

影后

诺玛.希拉

好莱坞著名女星诺玛.希拉以罗伯特.伦纳德执导影片《弃妇怨》赢得影后桂冠。影片根据美国女作家乌苏拉.帕洛特小说《前妻》改编，讲述个性独立的杰瑞在发现丈夫出轨后与之分手，而一直钟情杰瑞的保罗也结束自己出于怜悯的婚姻重新开始追求意中人。像多数早期有声影片一样，这部由诺玛.希拉、罗伯特.蒙哥马利、康拉德.纳格尔、切斯特.莫里斯等众多明星出演的四角恋言情片对白生硬、表演做作，不过鉴于片中关于妇女解放的主题，作品值得女性观众一看。演员出身的伦纳德导演代表作还有《歌舞大王齐格飞》、《贿赂》等影史佳作。

出生于加拿大蒙特利尔的希拉14岁就以选美冠军身份进入娱乐圈出演了许多龙套角色，25岁嫁给埃尔文.撒尔伯格后她成为米高梅当家花旦。外表靓丽、举止优雅的希拉30年代凭借本片及《自由魂》、《红楼春怨》、《罗密欧与朱丽叶》、《绝代艳后》5次荣获影后提名1次折桂，不过丈夫英年早逝导致她倍受打击，之后更因为拒绝出演《乱世佳人》、《忠勇之家》而悔恨不已。1942年，希拉与其早年滑雪教练马丁.阿罗格结婚并随之退出了影坛。

1983年，这位“米高梅第一夫人”以81岁高龄去世。此外，葛洛莉亚.斯旺森、葛丽泰.嘉宝这两位默片时代最具影响力的女星因希拉的存在只能令人遗憾地与小金人擦肩而过。

影后提名：

南希.卡洛儿（《魔鬼假日》）

葛洛莉亚.斯旺森（《侵害者》）

葛丽泰.嘉宝（《安娜.克里斯蒂》）

萝丝.查特顿（《莎拉与她的儿子》）

三、特别奖（空缺）

四、其它奖项

最佳艺术指导

赫曼.罗斯

荷兰美工师赫曼.罗斯凭借约翰.安德森执导影片《爵士之王》荣获最佳艺术指导奖。这部以特艺染色法制作的彩色音乐片堪称影史最早的MV，时长105分钟的作品没有任何情节，全部通过音乐、画面与观众进行交流。20-30年代名噪一时的美国爵士乐大师保罗.惠特曼及其乐队成员亲自出演了影片，片中一系列悠扬婉转的爵士乐令观众陶醉不已，未来的影歌双栖巨星平.克劳斯贝也在片中客串了一角。

本片导演安德森主要在百老汇从事戏剧导演工作，精通音乐歌舞、戏剧表演的他发现和培养了好莱坞著名女星贝蒂.戴维斯。30年代到好莱坞发展的罗斯代表作还有家喻户晓的恐怖经典《弗兰肯斯坦》。而将欧洲古典音乐与美国民间流行乐完美融合的惠特曼（1890-1967）是名副其实的“爵士之王”，身兼作曲家、乐队指挥、提琴演奏家的他与乔治.格什温等音乐大师共同开启了美国流行乐坛的“爵士年代”。

最佳摄影

约瑟夫.如克

美国著名新闻摄影师约瑟夫.如克凭借关于美国著名极地探险家理查德.伯德（1888-1957，世界上首位驾驶飞机到达南极和北极的人）纪录片《南极探险》赢得最佳摄影奖。该片也成为奥斯卡唯一一部荣获最佳摄影奖的纪录片。

四、佳作拾遗

《安娜.克里斯蒂》

（Anna Christie）

好莱坞著名导演克拉伦斯.布朗执导影片《安娜.克里斯蒂》荣膺最佳女主角提名。影片改编自美国剧作家尤金.奥尼尔荣获普利策奖同名剧作，讲述酗酒贪杯的船长克里斯蒂多年漂泊在外导致女儿安娜一度沦为妓女，不过随着年轻海员马特的出现，一对心存芥蒂的父女最终尽释前嫌、重享天伦。本片凭借其精巧的结构、诙谐的风格赢得了观众好评，而作为“默片女皇”嘉宝出演的第一部有声电影，影片当年的宣传语就是“嘉宝开口了”。

起初米高梅公司以为嘉宝的瑞典口音可能会令影迷失望，不料她在银幕之上的第一句台词“给我一杯威士忌”就奇迹般征服了美国观众。影片上映后媒体纷纷用“大提琴”、“中提琴”甚至“醇酿的红酒”等词汇来描述这位北欧美女略微沙哑但更显迷人的嗓音。此外，本片男主角查尔斯.比克弗德30-40年代以《圣女之歌》、《农夫的女儿》、《心声泪影》3获奥斯卡最佳男配角提名。而电机工程毕业的克拉伦斯.布朗则以此成为米高梅金牌导演，擅长拍摄言情片的他代表作还有《肉体与恶魔》、《安娜.卡列尼娜1935》、《鹿苑长春》等影史经典。

比森这部颂扬母爱光辉、揭露人性丑陋的经典舞台剧一经问世便轰动一时，好莱坞曾先后10次将该剧搬上银幕，而印度电影《流浪者》、香港电影《法外情》也均脱胎于此。作为改编自该剧的第一部有声电影，本片除保留原作的戏剧冲突外，在声音处理方面也下足了功夫，而百老汇当红女星露丝.查特顿则凭借其精彩的表现赢得1次影后提名。此外，本片导演莱昂内尔是好莱坞著名演艺世家巴里摩尔家族一员，他的父母、姐姐、弟弟都是戏剧或电影明星。编导演俱佳、绘画、作曲无所不能的莱昂内尔1938年因患关节炎导致瘫痪，不过坐在轮椅上的他仍然坚持拍戏直到1954年以76岁高龄去世。其导演代表作还有《他的辉煌之夜》、《狂野之曲》等。

《璇宫艳史》

（The Love Parade）

德国电影大师刘别谦第一部有声影片《璇宫艳史》荣获最佳影片、最佳导演等6项提名但可惜全部落选。影片改编自法国剧作家列昂.沙隆夫同名作品，讲述20年代塞尔维亚女王路易丝为摆脱令人讨厌的婚姻对象而与风流倜傥的外交大臣阿尔弗雷德“先结婚后恋爱”的搞笑故事。这部风格优雅的宫廷喜剧以当时最先进的后期配音技术创造出一种“电影歌剧”效果上映后轰动一时，刘别谦以此在好莱坞站稳脚跟，法国影星莫里斯.切瓦力亚、好莱坞歌舞演员珍妮特.麦克唐纳精彩的表演也可圈可点。活跃在音乐、影视、戏剧、广播领域的麦克唐纳出演过刘别谦多部歌舞片，她与美国著名男中音歌唱家纳尔逊.埃迪合作演唱的电影插曲《罗斯玛丽》、《桃花恨》等均脍炙人口流行一时。

《地狱天使》

（Hell's  Angels）

美国传奇英雄霍华德.休斯自编自导自行制作的空战史诗作品《地狱天使》荣获最佳摄影提名。影片取材于1918年英国空军中校达宁率部突袭德军基地的英勇事迹，那次越洋轰炸极为成功，英军以损失1架飞机的代价击毁德军2艘战舰、2艘飞艇。对电影情有独钟的飞行大亨休斯首执导筒就决心拍摄一部超越《翼》的伟大空战影片，最终凭借其雄厚的财力、坚定的信心完成了这部影史奇葩。

影片历时3年、耗资近600万美元才得以完成，其中仅飞机租赁就花费了210万美元（租用了87架飞机），同时烧毁了价值百万美元的2艘齐柏林飞艇（20世纪初德国飞船设计师冯.齐柏林发明的商业飞行器）。同时，影片还聘用了135名飞行员、2,000多名临时演员，摄影师则占到好莱坞半数以上。拍摄过程中有3名飞行员丧生，休斯亲自上阵也受了重伤。影片拍完后恰逢有声电影技术趋于完善，于是休斯又将无声版本束之高阁重新拍摄了有声版本，最后所有拷贝长达560小时！

本片上映后毁誉参半，支持者认为这部空前绝后的史诗巨作足以载入电影史册，反对者则觉得无聊空战混搭性感明星使影片在艺术上彻底失败。但无论如何，本片当年还是引起了巨大轰动，也成为休斯立足好莱坞的本钱。而在拍片过程中，休斯的妻子艾拉.莱斯（其父是美国南方最著名学府莱斯大学创办人）因为丈夫只热衷于电影事业与他离了婚，休斯也自此开始了其不断猎艳的花花公子生活。

此外，本片令容颜姣好、身材迷人的金发女郎珍.哈露一举成为好莱坞银幕偶像，她随后出演了《国民公敌》、《红尘》等影史经典。1937年，年仅26岁的珍.哈露因尿毒症和肾功能衰竭去世，学院甚至提议设立“珍.哈露”特别荣誉奖（最终被多数会员否决）。60年代，好莱坞将哈露短暂的一生两度搬上银幕但均反响平平；1993年，风头正劲的性感女星沙朗.斯通出演了关于哈露的纪录片则收获了不错口碑。

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埃里希.雷马克（Erich Remarque ，1898-1970）

德国著名作家。出生于德国威斯特伐利亚一个贫寒家庭，1916年就读师范学校期间应征入伍参加一战并在战争中5次负伤。战后，雷马克先后从事小学教师、新闻记者等工作。1927年，雷马克开始创作《西线无战事》，该书出版后引发轰动，仅在德国就销售了120万册，雷马克自此成为享誉世界的作家。纳粹上台后，雷马克离开德国到美国定居，而他的著作被当局焚毁，妹妹被残忍杀害，根据其小说拍摄的同名影片也在德国被禁长达20年。此外，雷马克代表作《凯旋门》、《生死存亡的年代》等也被搬上银幕广受好评。

作者 王云

生长于彩云之南春城昆明，现就职于八闽榕城省属国企。少年时痴迷武侠小说，钟情香港电影，然而走出校门后为了谋生四海漂泊，直到而立成家，工作稳定，方能重拾旧时所好，市井淘碟，陋室赏片，逐渐修成迷影一枚。近年来忧心国产电影之泥沙俱下良莠不齐，于是认真研究好莱坞电影，希望发现其独领风骚之秘。今略有心得，希望在拍电影网与影迷朋友共享。以文交友，不亦快哉。

(未完待续)